오지윤 명창 “트롯·판소리 인기 비결은 음(陰)의 소리”

인기 트롯 무대에 판소리 전공자들이 뜨는 이유
음(陰)의 소리는 단전호흡으로 내는 매력적 소리
일반인도 단전 발성으로 전달력 높일 수 있어
송가인, 이날치밴드가 판소리 대중화 기여
‘판페라’(판소리+오페라) 재개, 카네기홀 공연 추진

오지윤 명창은 판소리의 대중화, 세계화를 위해 오페라 양식을 도입한 ‘판페라’를 처음 시도했다.[지호영 기자]

요즘 인기 있는 TV 예능 프로그램 다수가 트롯 경연대회다. 트롯 바람은 몇 해 전부터 불기 시작했지만, 요즘이 절정 같다. 여론조사도 이를 뒷받침한다. 더욱이 설날 즈음 아닌가. 명절에 한가롭게 트롯 가요를 듣자니 어쩐지 민속적이라는 생각까지 든다. 트롯 경연대회에서 두각을 나타내는 가수들 다수가 국악 전공자들이라는 점도 흥미롭다.

한때 트롯 가요가 일본 대중가요인 ‘엔카’에서 왔다는 인식이 많았다. 그럼에도 트롯은 우리 민족의 한과 신명을 결합해 독특한 한국적 장르로 재탄생한 것도 사실이다. 그렇지 않고서야 국악 전공자들이 트롯을 그렇게까지 멋들어지게 불러 젖힐 수 있을까.

한때 인기 없는 장르로 여겨졌던 국악은 지난해 이날치밴드·앰비규어스 댄스컴퍼니의 ‘범 내려온다’가 세계적으로 히트하면서 젊은층의 주목을 받고 있다. 수궁가의 한 대목에 빠른 비트를 넣은 동영상 하나를 5억 명이 봤다니, 정말 놀랠 일 아닌가.

동영상에 이어진 댓글에는 “판소리 한마당을 다 보고 싶다” “1일 1범”(하루에 한번 ‘범 내려온다’를 듣는다는 뜻) “판소리가 전 세계로 뻗어나가면 좋겠다” 같은 내용들이 수없이 붙었다.

이쯤에서 궁금해지는 건 그럼 트롯·엔카·민요·판소리의 매력이 어떻게 같고, 다를까 하는 점이다. 유네스코 세계문화유산임에도 우리가 잊고 있는 판소리는 언제나 잠에서 깨어날까.

철학자 최진석 서강대 명예교수는 한 인터뷰에서 “예술은 생각을 해야 쾌락을 얻을 수 있고, 예능은 생각을 안해야 쾌락을 얻을 수 있다”고 말한 적이 있다. 핵심을 짚은 표현이지만 트롯·엔카·민요·판소리에는 예능적 요소가 기본이지만 예술적 요소도 깃들어 있다. 어디까지가 예술이고, 어디까지가 예능일까.

이런 궁금증을 갖고 2월 5일 중요무형문화재 제5호 판소리 ‘심청가’ 이수자 오지윤 명창을 찾아갔다. 오 명창은 몇 년 전 판소리 눈대목(두드러지거나 흥미 있는 대목)을 오페라의 아리아처럼 편곡해 부르는 ‘판페라(판소리+오페라)’ 장르를 만들어 판소리의 현대화, 세계화를 부르짖었던 이다. 또 한양대 국악과를 졸업하고, 중앙대 대학원에서 예술경영학을 공부했으며, 판소리와 다른 장르를 넘나들며 이론적 지식을 쌓은 이다. 뭔가 혜안을 갖고 있을 법했다.

음(陰)의 소리는 단전호흡으로 내는 매력적 소리

-판소리와 엔카의 유사성을 어떤 점에서 찾았습니까?

“저는 음악적 발성을 양(陽)의 소리와 음(陰)의 소리로 구분하고 있는데요. 판소리와 엔카는 이 음의 소리가 매우 큰 부분을 차지합니다.”

-양의 소리, 음의 소리가 무슨 뜻인가요?

“세상의 다른 이치도 그렇듯 소리에도 음양이 있다고 생각해요. 양의 소리는 관념적 발성이라고 해서 서양식 벨칸토창법에서 나오는데, 복식호흡으로 나옵니다. 일반적으로 ‘샤우팅’해서 크게 소리 내어 부르는 것입니다. 그런데 음의 소리는 매우 깊은 소리로 동양적 정신과 신비가 담겨 있어요. 이것은 배꼽 밑 단전에서 나오는 사실적 발성입니다. 음의 소리를 낼줄 알아야 판소리의 다양한 소리를 표현해낼 수 있습니다. 심청, 뺑덕어멈, 심봉사, 춘향이 등 다양한 인물을 양의 소리로만 질러대면 아무런 감동을 주지 못해요.”

-어떤 의미인지 감이 잘 오지 않는데요.

“호흡을 이용해 몸을 움직인다고 생각해보세요. 인체에서 소리가 나오는 뿌리가 단전에 있고, 거기서 일종의 원심력이 작동한다고 생각합니다. 소리를 낼 때 처음엔 땅을 짚고 하늘로 간다고 생각해요. 바깥 기운을 끌어 내 몸 안 소리의 코어(핵심, 플랫폼)로 가져와서 홀맺고 다시 호흡으로 내뱉고 다시 가져오는 식입니다. 이것을 할 수 있는 소양이나 씨앗을 타고나는 사람들이 있고, 후천적으로도 처절한 연습을 통해 만들어내는 사람들도 있어요. 타고난 음의 소리는 이미자 목소리, 각고의 노력으로 만들어낸 음의 소리는 조용필 목소리가 대표적입니다. 세기의 디바로 불렸던 마리아 칼라스도 영혼을 치유해줄 수 있는 음의 소리를 냈습니다.”

기자가 “음의 소리가 뭔지 실제로 들려달라”고 하자 오 명창은 ‘심청가’ 앞부분과 ‘동백 아가씨’를 몇 소절 들려주면서 음의 소리가 무엇인지 구분할 수 있게 했다. 이날 오 명창은 “목소리의 컨디션이 좋지 않다”며 시연하는 것을 걱정했지만, 그 차이를 파악하는 데는 충분했다.

일반인도 단전호흡 발성으로 전달력 높일 수 있어

-가수가 아니라 일반인들도 단전호흡을 이용한 소리를 활용할 수 있을까요?

“단전호흡을 이용해 발성을 하면 듣기 좋은 소리가 나고, 발음도 분명해집니다. 가수, 강연자, 아나운서, 연극인, 정치인도 목소리가 단단해지면서 전달력이 뛰어나게 됩니다. 강약조절까지 할 수 있게 되면 더욱 좋고요. 단전호흡을 통한 발성을 하면 오래 말을 해도 에너지가 내 몸에 저장되는 느낌을 받아요. 여러 경험자들이 공감하는 부분입니다.”

-소리꾼은 폭포 수련까지 하면서 피나는 노력을 한다고 하는데요. 선생님은 득음을 했나요?

“아니요. 득음을 한 것은 아니고, 그 이치는 깨달았다고 생각해요. 소리 공부는 자기 영혼을 만나는 과정인 것 같아요. 나를 성찰하고, 늘 내 영혼과 대화하면서 이 세상에 어떤 영감을 줄 것인가를 고민하는 과정 같아요.”

오 명창은 어려서부터 천재적 소리꾼의 재능을 보였던 이다. 초등학교 2학년 때 KBS 어린이노래자랑에서 1등을 했고, 12살 때부터 판소리를 배웠다. 동편제의 거두 강도근 명창에게서 “백년 만에 나올 만한 소리목을 타고났다”는 칭찬을 들었고, ‘남원애기’ ‘천재’ 등의 별칭도 들었다. 미국의 세계적인 보컬 트레이너 세스 릭스로부터 미국에서의 활동도 제의받았다. 재능이 있어도 끝없는 수련이 필요한 게 음악의 세계 같다.

-그러면 그 이치는 언제 깨달았는지요?

“지난 3년 동안 특히 인생에서 가장 힘든 시기였어요. 나름대로 노력하며 살았는데 국악계의 시장이 좁다 보니 무대에 오를 기회도 적고 저를 찾는 사람도 없어졌을 때, 정말 인생에 회의를 많이 느꼈지요. 하지만 포기하지 않고 끝없이 연습하면서 소리의 원리를 알게 됐어요. 연습을 반복하다 보니 기름칠한 쇳소리 같은 게 나왔어요. 그때의 카타르시스는 정말 대단한데, 온 세상을 다 가진 것 같은 환희가 있어요. 그것을 점차 반복해서 느끼면서 이렇게 득음에 다가가는구나 하고 느꼈습니다.”

송가인, 이날치밴드가 판소리 대중화에 기여

-트롯은 인기가 있는데, 판소리는 왜 인기가 없을까요?

“19세기의 가왕은 소리꾼이었지만, 20세기 가왕은 이미자와 조용필이라는 건 누구나 인정하는 거잖아요. 어떤 것이든 그 정체성이나 본질에서 벗어나면 원래의 것이 퇴색된다고 생각해요. 판소리라는 장르는 원래 인간 삶의 본성을 그대로 녹여냈어요. 생로병사(태어남 늙어감 병듦 죽음) 희로애락애오욕(기쁨 노여움 슬픔 즐거움 사랑 미움 욕심)의 본질을 다 담아내는 것이 판소리였어요. 판소리가 탄생될 때는 서민들의 사랑을 받으면서 예술적 풍부함도 넘쳐났지요. 그런데 일제 강점기에 판소리가 권력자들의 ‘안방’으로 들어갔어요. 우리 민중의 애환과 함께 했던 판소리가 서민들보다 여유 있는 사람들의 여흥을 북돋워주는 민요처럼 된 겁니다. 그러면서 판소리의 즉흥성이 많이 줄어들었어요.”

-판소리 전통을 이어온 선배 세대는 이 소리를 들으면 섭섭하겠어요.

“이건 매우 아픈 이야기이지만, 판소리의 미래를 위해서도 한번 짚고 넘어가야 할 부분이라고 생각해요. 이건 선배 세대의 탓이라기보다는 시대의 불운 탓이었어요. 문화와 예술도 시대적 흐름과 같이 가는 거지, 분리해서 볼 수는 없다고 생각해요. 과거에는 한동안 판소리가 권력의 입맛에 맞는 예술로 끌려갔다면, 이제는 민주주의 시대이고 민이 주인이 됐으므로 그에 맞게 바뀌어야 한다고 봅니다.”

-판소리의 민주화라는 게 결국 많은 사람이 즐기는 장르가 돼야 한다는 건가요?

“지난해 이날치밴드의 ‘범 내려온다’가 큰 인기를 모았잖아요. 이렇게 다양한 시도를 하는 게 좋다고 생각해요. 판소리를 공부했던 트롯가수 송가인도 크게 기여했고요. 그렇게 관심을 끌어서 진짜 판소리에 대한 관심으로 연결되면 좋겠습니다.”

-판소리와 오페라를 합친 ‘판페라’를 만들어 국악 세계화를 부르짖었는데, 계기는 무엇이었는지요?

“젊어서 제 뜻을 펼칠 수 있는 무대가 많지 않아 답답했는데, 우연한 기회에 ‘판페라’의 가능성을 봤습니다. 소프라노 친구 김희정의 어머니 칠순잔치에 가서 같이 ‘새타령’을 불렀어요. 제가 1절을 국악식으로 부르고, 친구가 성악식으로 2절을 불렀는데 관객 반응이 대단했어요. 그래서 ‘오, 이거다’ 하고 무릎을 쳤지요. 판소리를 이렇게 크로스오버(융합)해서 대중에게 내놓으면 사람들의 관심을 끌 수 있을 것이고, 그 뒤에 진짜 오지윤의 소리를 들려주자고 생각했습니다. 오페라 양식을 빌려서 서곡도 만들고 판소리에서 주요 대목을 5, 6분 떼어서 오페라나 가곡처럼 보여줄 생각을 한 거지요.”

‘판페라’ 공연 재개, 카네기홀 판소리 공연 추진

오 명창은 2008년 ‘판페라’를 위해 국악기와 서양악기를 섞은 오케스트라 아리랑을 만들고 단장을 맡았다. 오케스트라 아리랑 단장 시절 공연 일부를 담은 유튜브 영상 ‘오지윤(쑥대머리)’은 조회수가 24만이 넘는다.

“오케스트라단을 몇 년 유지했는데, 저 혼자 1인 10역을 하며 끌어가는 게 매우 어려웠어요. 더욱이 제 본연의 정체성인 소리꾼 모습을 잃게 돼 혼란스러워져 중단하고 말았습니다. 그러면서 방황도 하고, 힘든 시기를 보냈습니다. 하지만 그러면서 다시 소리 공부에 매진할 수 있었던 것은 전화위복이 됐어요. 올해 5월의 ‘갈라 콘서트’를 계기로 다시 판페라 장르를 활성화하고, 완성도를 높여서 국가 브랜드로까지 가져갈 계획입니다.”

오 명창은 5월 8일 고양어울림극장에서 판페라와 팝을 섞은 콘서트 ‘효, 심의 소리 심청’을 공연할 계획이다. 피아노와 서양 현악, 국악기를 동원한 오케스트라 반주에 팬텀싱어3 우승팀 테너 유채훈, 베이스바리톤 염정제 등과 호흡을 맞춘다. ‘심청가’의 8개 대목, 가요 ‘동백아가씨’와 가곡 ‘연’ 등을 연주한다.

10월엔 미국 카네기홀에서 심청가 공연을 추진중이다. 국내에서는 판페라로 판소리에 대한 관심을 끌고, 세계무대에서는 고수와 둘이서 공연하는 판소리 원형을 보여줄 계획이다.

“신은 자신이 하는 일에 삶을 오로지 다 바쳐야 영감을 준다고 생각합니다. 소리 연습을 하면서 그것을 더욱 절실히 깨달았어요. 더 노력해서 판소리의 대중화, 세계화에 기여하고 싶습니다.”

_{오지윤 명창은 누구…
● 1965년 전북 남원 출생
● 한양대 국악과, 중앙대 예술경영학 석사
● 제2회 동아국악 콩쿠르 판소리 금상 외 다수 수상
●강도근 동편제 흥부가·수궁가 사사, 성창순 강산제 심청가 완창, 중요무형문화재 제5호 판소리 심청가 이수자
●2002년 이달의 문화인물 선정
●국립남도국악원 초청 판소리 ‘심청가’ 완창(2009), 국립극장 ‘심청가 완창’(2017)
●前 오케스트라 아리랑 단장, 한국판페라 단장
●現 국악방송 비상임 이사}